世界民族舞踊アーカイブ

バリ島の魂を宿す舞：レゴン・クラトンの優雅なる世界と神聖なる物語

導入

インドネシアのバリ島は「神々の島」と称され、その豊かな自然と並んで、独自の文化と芸術が息づく場所として世界中の人々を魅了してきました。特に舞踊はバリの生活、宗教、そして共同体の営みに深く根ざしており、その中でもレゴン・クラトンは、優雅さと緻密な表現で知られるバリ古典舞踊の最高峰の一つに数えられます。この舞踊は単なる娯楽に留まらず、歴史、神話、そして深い宗教的信仰を内包し、観る者に強烈な印象を与えます。本記事では、レゴン・クラトンの歴史的背景から、その特徴的な舞踊のステップ、不可分な関係にあるガムラン音楽、華麗な衣装と小道具、そして文化的・社会的役割に至るまで、多角的に探求してまいります。

歴史的背景と起源

レゴン・クラトンの起源は、18世紀から19世紀にかけてバリ島の各王宮で発展した宮廷舞踊に遡ります。クラトン（Kraton）という言葉が「宮廷」を意味するように、この舞踊は元来、王族の娯楽や儀礼として演じられてきました。伝説によると、18世紀末にギアニャールのスカワティ王が熱病に苦しんでいた際、夢の中で見た天女の舞を再現したことが始まりとされています。この夢が舞踊として具現化され、次第に洗練されて宮廷の重要な要素となっていったのです。

当初は幼い少女たちが演じる神聖な舞踊であり、彼女たちは神々や先祖の魂と交信するための媒体と見なされていました。そのため、選ばれた少女たちは厳しい訓練を受け、その純粋さや美しさが舞踊の神聖性を高めると信じられていたのです。物語の多くは、ジャワの古典叙事詩であるパンジ物語から着想を得ており、高貴な王族や英雄、神々の物語が舞踊を通じて表現されてきました。

舞踊の特徴と表現

レゴン・クラトンは、その驚くほど精緻な身体表現によって特徴づけられます。舞踊は通常、3人の少女によって演じられ、そのうち2人が主要なレゴンダンサー（チャンドラオン、ラサスミなど物語の登場人物を演じる）を、もう1人がチョンドン（付き人の少女）を演じます。

舞踊の動きは、バリ・ヒンドゥー教における宇宙観や自然の模倣を基盤としています。頭の揺れ、目の動き、手の指のしなやかな使い方、そして足の運びに至るまで、全身のあらゆる部分が緻密に制御され、物語の感情や登場人物の性格を表現します。

• 目の動き（Seledet/Ngeliyer）: バリ舞踊の象徴とも言える、左右に素早く動かす目の動きは、生命力や感情の機微を表現するために不可欠です。観客に直接語りかけるような、強い視線が用いられます。
• 手の動き（Mudras/Ngelikit）: 指一本一本まで神経を行き渡らせ、鳥の羽ばたきや花の開閉、登場人物の感情などを繊細に表現します。特に手の甲を反らせた優雅な動きは特徴的です。
• 首の動き（Ngeleyog）: 音楽のリズムに合わせて、首を左右に傾ける動きは、優雅さと共に舞踊全体の躍動感を生み出します。
• 足の運び（Agem/Ngejat Ngumbang）: 低い重心を保ちながら、膝を深く曲げてステップを踏む「アゲム」と呼ばれる基本姿勢は、大地との繋がりや安定感を表します。また、しなやかでありながら力強いステップが、物語の展開や感情の変化を視覚的に伝えます。
• 表情: 舞踊中の表情もまた重要な表現手段です。喜び、悲しみ、怒り、決意など、物語の場面に応じた細やかな表情の変化が、舞踊の深みを増します。

これらの動きは、ガムラン音楽の旋律とリズムに完全に同期しており、一糸乱れぬアンサンブルによって、観る者を物語の世界へと引き込みます。

音楽との密接な関連

レゴン・クラトンは、バリの伝統的な打楽器オーケストラである「ガムラン・ゴン・クビー・アール（Gamelan Gong Kebyar）」の演奏と不可分な関係にあります。ガムラン音楽は、舞踊のテンポ、ムード、そして物語の進行を決定づける重要な要素です。

• 楽器の構成: ガムラン・ゴン・クビー・アールは、主に以下の楽器で構成されます。

  • グンデル・ペマンキン (Gender Pemangku): 鍵盤を叩くマレット打楽器で、旋律の主軸を担います。
  • プンゲープ（Pengarap）: 中音域の旋律を奏でる鍵盤打楽器。
  • グンデル・ペニュルン (Gender Penyuruh): 低音域の旋律を支える鍵盤打楽器。
  • レヨン (Reyong): 多数の小型ゴングを並べたもので、軽快な旋律や装飾音を奏でます。
  • ゴン (Gong): 低く響く音で、曲の区切りや終止を示します。
  • クンダン (Kendang): 両面太鼓で、演奏全体のテンポとリズムを主導し、舞踊との同期を取ります。
  • プンデ (Pemade): 高音域の金属鍵盤打楽器。
  • カノン (Kempul): 小型ゴングで、ゴンよりも短い音を出し、リズムを彩ります。
  • リンディック (Rindik): 竹製の小型ガムランで、レゴンとは異なる編成で用いられることが多いですが、バリの音楽文化を象徴する楽器の一つです。

• リズムとメロディ: ガムラン音楽は、複雑なリズムパターンと繰り返されるメロディラインが特徴です。舞踊の冒頭では静かで瞑想的なメロディが流れ、物語の展開に合わせて激しく、速いリズムへと変化していきます。舞踊と音楽は完全に一体となり、舞踊家はガムランのリズムを体の隅々まで感じ取り、それに合わせて繊細な動きを生み出します。クンダンの奏者は舞踊家の動きを注意深く観察し、テンポや強弱を調整することで、舞踊との完璧な協調性を保ちます。

衣装と小道具の考察

レゴン・クラトンの衣装は、その舞踊の美しさを一層引き立てる重要な要素です。豪華絢爛な装いは、神々や王族の威厳と優雅さを表現しています。

• 布地と装飾: 主に金箔や金糸で装飾されたソンケット（絣織り）やプラダ（金箔を施した布地）が用いられます。このきらびやかな布地は、神聖な光や富、そして高貴さを象徴しています。腰布であるサンプ（Sampang）や、上着のアンキップ（Angkip）なども同様の装飾が施されています。
• 頭飾り（Gelungan）: 舞踊家の頭部を飾るゲルンガンは、精巧な金色の彫刻と生花（通常はフランジパニ、カンボジアの花）で飾られ、その重さにもかかわらず、舞踊家は優雅な動きを維持します。これは、神話上の存在や王族の冠を模したものであり、神聖な意味合いを強く持ちます。
• 装身具: 首飾り、腕輪、足首飾りなども金色の装飾が施され、舞踊家の動きに合わせてきらめき、視覚的な効果を高めます。
• 小道具: レゴン・クラトンで用いられる主な小道具は「扇（Kipas）」です。扇は舞踊家の手の動きを強調し、感情の表現や物語の場面転換に用いられます。例えば、優雅に扇を広げる動作は歓びや魅力を、素早く扇を閉じる動作は驚きや拒絶を示すことがあります。また、一部の演目では、短剣（クリス）が用いられることもあり、物語の展開に緊張感を与えます。

これらの衣装や小道具は、単なる装飾品ではなく、舞踊の物語性や文化的背景、宗教的意味合いを深く伝える役割を担っています。

文化的背景と社会的役割

レゴン・クラトンは、バリ・ヒンドゥー教（アガマ・ティルタ）の精神性と密接に結びついています。舞踊は、神々への奉納、先祖への敬意、そして宇宙の調和を祈願する儀礼的な側面を持っていました。

• 神話と物語の伝承: レゴン・クラトンの演目は、主にジャワの古典叙事詩であるパンジ物語、またはバリの土着神話から題材を取っています。パンジ物語に登場する英雄や姫、魔物などのキャラクターを舞踊を通じて再現することで、倫理観、善悪の対立、愛、忠誠といった普遍的なテーマが次世代へと伝えられます。
• 宮廷文化の象徴: 宮廷舞踊として発展したレゴン・クラトンは、王宮の権威と美意識の象徴でした。王族が主催する祭りや儀礼において演じられることで、その社会的重要性が強調され、共同体の人々が文化的なアイデンティティを共有する機会を提供しました。
• 儀礼と祭りの一部: かつては特別な儀礼や寺院の祭りの際に奉納されることが主でしたが、時代とともに公共の場での上演も増え、バリの文化を内外に紹介する重要な手段となりました。しかし、その根底には常に神聖な精神性が宿っています。

舞踊家は、単に振り付けを覚えるだけでなく、その舞踊が持つ物語、キャラクターの背景、そして宗教的意味合いを深く理解することが求められます。これは、舞踊が単なる身体表現ではなく、生きる哲学や宇宙観を体現するものであるというバリの考え方を反映しています。

現代における継承と変化

20世紀に入り、バリ島が観光地として世界に開かれるにつれて、レゴン・クラトンはその姿を変化させてきました。伝統的な宮廷舞踊としての役割は薄れ、観光客向けのパフォーマンスとしても広く上演されるようになりました。これにより、より多くの人々がこの美しい舞踊に触れる機会を得ましたが、同時にいくつかの課題も生じています。

• 伝統の保存と観光化のバランス: 観光客向けの公演では、時間の制約や観客の理解度を考慮し、伝統的な演目を短縮したり、演出を簡略化したりする場合があります。この変化は、舞踊の本来の精神性や複雑な表現が失われるのではないかという懸念を招くこともあります。
• 教育と若者への継承: 一方で、バリの人々は自らの文化遺産を守り、次世代に伝えることに情熱を注いでいます。多くの舞踊学校やガムラン団体が存在し、幼い頃から子供たちにレゴン・クラトンを含む伝統舞踊と音楽を教えています。これにより、若い世代が伝統の担い手となり、その技術と精神を未来へと繋いでいます。
• 現代舞踊への影響: レゴン・クラトンの優雅な動きや表現技法は、バリの現代舞踊家や他国の舞踊家にも大きな影響を与えています。伝統的な要素を取り入れつつ、新しい表現を試みる試みも行われており、舞踊の可能性を広げています。

レゴン・クラトンは、過去の栄光と現在の多様な顔を持ちながら、バリの魂を体現する舞踊として、今日も生き続けています。

まとめ

レゴン・クラトンは、バリ島の豊かな文化と精神性を凝縮した、他に類を見ない舞踊形式です。その精緻な手の動き、表情豊かな目の表現、そしてガムラン音楽との完璧な調和は、観る者に深い感動を与えます。宮廷舞踊としての起源、神話と儀礼に根差した文化的背景、そして華麗な衣装と小道具が一体となり、レゴン・クラトンは単なるパフォーマンスを超えた、生きた文化遺産として存在しています。現代においても、伝統の継承と新たな創造が模索されながら、この優雅で神聖な舞は、これからもバリの魂を世界に伝え続けることでしょう。この深く豊かな舞踊の世界に触れることで、新たなインスピレーションと文化的理解がもたらされることを願っております。